Rockwool samlingen
Årets Rockwool billeder 2002 - 2010
2002
Bentemarie Kjeldbæk - ´Prinsesse med rød kande’.
I 2002 har Rockwool valgt Bentemarie Kjeldbæk til årets kunstner med billedet ´Prinsesse med rød kande’. Billedet er et godt eksempel på Kjeldbæks arbejder, der tager udgangspunkt i stærke, intense farver og motiver hentet fra de spanske malertraditioner. Bentemarie Kjeldbæk er født i 1952 og uddannet først på Kunsthåndværkerskolen i København, og siden på Det kgl. Danske Kunstakademi. Hun har en lang række udstillinger på anerkendte museer og gallerier bag sig – både i Danmark og i udlandet. Senest har hun udstillet på Galleri Asbæk i oktober i år. Hun har udsmykket blandt andet IC3 tog, det nye Roskilde Amtssygehus og Industriens Hus i København.
Hendes værker er repræsenteret på Sønderjyllands Kunstmuseum, Lolland-Falsters Kunstmuseum, Trapholt Kunstmuseum og Kobberstiksamlingen i København. Kjeldbæk henter langt de fleste af sine motiver på studierejser i Spanien. I årets Rockwool billede har hun - som mange malere før hende – ladet sig inspirere af et maleri af den berømte spanske kunstner Diego Velásquez. Her genfortolker hun et udsnit af billedet ´Las meninas’ (hofdamerne), hvor en af prinsessens hofdamer rækker hende en lille rød kande.
Hun arbejder gerne med store formater, der giver plads til at udtrykke sig. Et andet særkende ved Kjeldbæks malerier er den måde, hun langsomt bygger motivet op af mange lag. I årets Rockwool billede har hun således brugt mere end 30 lag, der giver billedet en særligt dybde og intensitet. Og hvis man studerer det tæt, kan man finde blomstermønstre fra Sevilla, der ligger dybt i den grønne baggrund.
2003
Poul Anker Bech er født i 1942 i den lille by Tårs i Vendsyssel, har tegnet og malet siden barndommen, og udstillede for første gang som 17-årig. 
Hans kunst er en særegen blanding af romantik og realisme, symbolisme og surrealisme. Kontrasten og paradokset løber som en rød tråd gennem hans maleri, ligesom den realistiske virkelighed i perioder fylder hele lærredet og gør Bech til 'det moderne livs maler'.
'Pusling-ager' kredser om et af Poul Anker Bechs tilbagevendende temaer; dobbeltheden i spændingen mellem 'ude & hjemme'. Dobbeltheden kommer til udtryk på flere planer i billedet, mellem tryghed og udlængsel, nutid og fremtid og mellem lys og mørke. Livet udfolder sig midt i det hele - som på en lille tømmerflåde, der svæver af sted mellem himmel og jord. Poul Anker Bech udforsker paradokser og forholder sig til sin nutid med en fremstilling af den moderne identitetsfølelse.
2004
Uffe Christoffersen - Tigergab
Årets Rockwool kunstner Uffe Christoffersen er en af dansk kunsts største kolorister, dvs. arbejdet med farven er det bærende i hans malerier. Oftest maler han dyremotiver, især tigre, og resultatet er kraftfulde malerier med en fantastisk farverigdom og fyldt med sanseindtryk. Uffe Christoffersen siger:
”Jeg bruger farverne som det centrale udtryk til at understrege billedets motiv, og måden at bruge farver på betyder, at jeg kan male en tiger i alle dens temperamenter: Tigre, der slås, leger, parrer sig, jager eller fortærer deres bytte. I billedet ’Tigergab’ bruger jeg bl.a. rød til at udtrykke dyrets vildskab i en skildring af selve dyret med al den vrede og aggressivitet, det rummer.”
Dyremotiverne har fulgt Uffe Christoffersen gennem hele kunstnerkarrieren, og bl.a. har elefanten fascineret ham siden barndommen, som han tilbragte i Afrika. Tigeren er imidlertid det motiv, Uffe Christoffersen oftest maler, og i de senere år har han også kastet sig over at skildre Æsop og La Fontaines fabler med tigeren og andre dyr som motiver. Som Uffe Christoffersens malerier, rummer fablerne mange fortolkningslag og omhandler evigtgyldige temaer, der er lige så aktuelle den dag i dag som for 2.600 år siden, da Æsop skrev sine fabler.
En fransk psykiater, der besøgte Uffe Christoffersens atelier i Sydfrankrig for flere år siden bemærkede, at hans tigermalerier slet ikke forestillede tigre, men mennesker. Men spørger man Uffe Christoffersen, vælger han at lade det være op til beskueren selv at fortolke, om ’Tigergab’ rummer andet end billedet af en vred og aggressiv tiger.
2005
Kathrine Ærtebjerg – Bevæget, forandret
Kathrine Ærtebjerg er en af Danmarks mest spændende unge kunstnere med en lovende international karriere foran sig. Hendes malerier, der visuelt henter inspiration fra tegneserier, eventyr og billedbøger, omhandler ofte det filosofiske spørgsmål om jeg’ets afgrænsning og identitetens konstante forandring.
Årets Rockwool billede ’Bevæget, forandret’ tematiserer pubertetens svære overgang fra barn til voksen. Kathrine Ærtebjerg fortæller:
”Billedet forestiller en ung pige i grænselandet mellem barn og voksen. Det kan man bl.a. se ved, at hun stadig har et barns ansigt, men en kvindes krop. Ansigtets kobling med en kanin henviser til kaninen som frugtbarhedssymbol og dyrisk naturkraft. Mennesket er ikke herre over seksualiteten, der kommer snigende ind i kroppen, som noget ukontrolleret og dyrisk.”
”De selvstændige figurer på billedet som ørnen ved hendes side og det lille frække hoved kan tolkes dobbelt: Enten kan man vælge at se dem som to beskuere, der sidder og betragter hende, eller også er de i virkeligheden en del af hende selv. Ørnen vil da symbolisere den stærke, farlige og kloge del af hendes personlighed, mens det lille hoved er den drillesyge del af hende,” fortæller Kathrine Ærtebjerg.
2006
Eksplosiv og farvestrålende
Annette Hoff-Jessen er beskrevet som en af de fineste farvepoeter indenfor tidens ekspressive kolorisme. Hendes arbejder er eksplosive og udstråler en overvældende farveglæde, spænding og dynamik.
”I et forsøg på at afdække de dybere lag i den menneskelige identitet arbejder jeg overvejende med stærke, enkle farver og kontraster både farvemæssigt og på det psykologiske plan. Jeg maler oftest mennesker - fortrinsvis med ansigtet og masken som motiv, mens dyr får lov at repræsentere den instinktive del af det menneskelige væsen,” forklarer hun.
Oprøret mod ’den pæne pige’
Annette Hoff-Jessen karakteriserer selv maleriet ’Portræt’, der er årets Rockwool billede, som et af de stærkeste i en serie af kvindeportrætter, som hun stadig arbejder på.
”Maleriet er ét af de første i serien, der skildrer de mange forskellige sider, der findes i kvinder. Det viser oprøret mod ’den pæne pige’, den mere rå og dominerende feminine side. Jeg er glad for, at det netop er det billede, der er blevet valgt, da det repræsenterer både mig og mit hidtidige arbejde godt,” siger hun.
Portrætterne i serien tager udgangspunkt i kunstneren selv, men skal ikke ses som selvportrætter. Derimod kigger Annette Hoff-Jessen endnu engang ind i sig selv for at finde svar på spørgsmålet om, hvor det menneskelige ansigt holder op og masken begynder.
2007
René Holms maleri ’Indisposed’ bliver kunstværk nr. 46 i Rockwool samlingen af moderne dansk kunst siden 1962.
Spray og graffitimaling
René Holm startede med at male graffiti, da han i teenageårene tog hip hop og graffitikulturen til sig fra USA.
”Jeg blev fuldstændig opslugt af kulturen i starten af 1980’erne og ofrede alt på at male graffiti. Det blev hurtigt seriøst og lovligt, da det var meget sjovere at stå inde i en varm fabrikshal og få lidt håndører for arbejdet end at stå udenfor i kulden og kigge sig nervøst over skulderen,” siger René Holm, der deltog i mesterskaber, malede for firmaer, skoler og underviste på ungdomsskoler.
2008
Pirrende og afskyvækkende
Mie Olise Kjærgaard rammer lige i maven med sine malerier, der indgyder afsky samtidig med at nysgerrigheden bliver frustrerende pirret.
Tiltrukket og frastødt på samme tid
Mie Olise Kjærgaard arbejder intensivt med begrebet The Uncanny i sine malerier af forfaldne bygninger - et freudiansk udtryk, som dækker over følelsen af både at være tiltrukket og frastødt at et objekt på samme tid.
”Mine bygninger har fået lov at forfalde, samtidig med at de er ’groet’ videre selv og dermed antyder en anderledes form for liv. Det er skræmmende, fordi man så ikke ved hvad der gemmer sig derinde, men samtidig er nysgerrigheden også pirret. Skal man tage et skridt frem og udforske det eller gå et skridt tilbage i sikkerhed?” spørger Mie Olise Kjærgaard.
2009
Rebirth
Årets Rockwool kunstner 2009 er Thor Lindeneg med maleriet ’Rebirth’. Motivet er en plante, der vokser ud af et æg under en rød vandpumpe, som er omgivet af græs og flere æg. Ægget har en betydelig plads i Thor Lindenegs arbejder og symboliserer sjælen og livets begyndelse. Udtrykket billedet er på én og samme tid frodigt og dystert med en snert af en forunderlig verden.
Billedet er et ny-surrealistisk maleri, der med dets eksistentielle og symbolske karakter virker dragende og taler underbevidsthedens sprog. Billedet har overvejende blå og grønne nuancer, som er gennemgående farver i Thor Lindenegs malerier. Han kaldes også ’den blå maler’.
Thor Lindeneg er født i 1941 og er autodidakt kunstner. Han debuterede i 1969 på Galleri M og har siden udstillet flittigt i både Danmark og udlandet. Thor Lindeneg er repræsenteret på Skive Kunstmuseum, Kunstmuseum Trapholt, Storstrøms Kunstmuseum og Vestjyllands Kunstmuseum. ’Rebirth’ er maleri nummer 48 i Rockwool samlingen af moderne kunst siden 1962.
2010
Mexico
Trine Boesen (f. 1972) er en af vore unge lovende, nytænkende kunstnere, som allerede har markeret sig med udstillinger nationalt og internationalt. Trine Boesen står for et nyskabende feminint univers i sin motivverden og farveholdning - men med bid i.
Hun forsøger at spejle nutiden og lader sig inspirere af alt, der foregår i den. Det absurde bliver sat over for det almindelige, hvorved der dannes en ny orden. Lag på lag flyder mellem hinanden i billederne og danner en billedlig verden af den virkelige verden. Hendes kunstneriske univers er præget af kaos og et enormt informationsflow, som det moderne menneske udsættes for, men som vi ikke desto mindre evner at finde oaser i.
